制作動漫的一般流程

一、概述

動畫制作是一項技藝精湛、分工細致的工作。整個過程大致可分為前期制作、中期制作和后期制作三個階段。其中，每個階段都有其特定的職責和流程。

二、前期制作

1. 劇本創(chuàng)作：動畫片的劇本與電視、電影劇本有著顯著的不同。它更注重通過畫面動作來講述故事，劇本中應(yīng)盡量避免復(fù)雜的對話，側(cè)重于通過滑稽的動作來吸引觀眾。

2. 故事板繪制：導(dǎo)演根據(jù)劇本繪制出類似連環(huán)畫的草圖，這些草圖將劇本描述的動作具象化。一般30分鐘的動畫劇本，需要繪制約800幅的故事板。

3. 攝制表編制：導(dǎo)演需要制定整個影片的制作進度表，以確保各方人員能夠協(xié)調(diào)一致地工作。

三. 中期制作

設(shè)計階段：

1. 設(shè)計工作：包括角色、場景、道具和鏡頭畫面等的設(shè)計。設(shè)計應(yīng)嚴格按照標準進行，以便后續(xù)制作環(huán)節(jié)的工作人員參考。

2. 音響制作：動畫片的動作必須與音樂相互匹配，音響錄音制作與動畫制作是同時進行的。

二維動畫：

1. 制作人：主要負責規(guī)劃制作進度表，確保每個制作環(huán)節(jié)都能按時無誤地完成。

2. 導(dǎo)演（監(jiān)督）：決定整部作品的氣氛風格，掌管故事進行的步調(diào)、氣氛等。即使制作團隊其他元素相同，也會因?qū)а莸牟煌薪厝徊煌娘L格。

3. 腳本：以純文字形式寫出故事劇情，包括場景、地點、背景音效、人物對白等。

4. 作畫監(jiān)督：負責修正原畫和動畫的成品，檢查其是否符合人物設(shè)定，動作是否流暢等。必要時需要重新作畫。

5. 色指定：指定畫面中的顏色，包括固有的顏色以及陰影色、層次色等。

6. 原畫：也叫做關(guān)鍵動畫，負責繪制出動作的一些關(guān)鍵畫面，能有效控制動作幅度，準確描述動作特征。

7. 中間畫：填補原畫之間的過程動作，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。

一、道具設(shè)定

在動畫世界中，道具、工具、機械、車輛、武器的設(shè)計是賦予角色生命力的關(guān)鍵。設(shè)計師不僅要繪制出機械的造型，更要細致描繪其內(nèi)部結(jié)構(gòu)、運動方式等細節(jié)，使得這些道具在動畫中生動展現(xiàn)其功能與特點。

二、畫面分鏡

畫面分鏡是動畫創(chuàng)作的初步，將文字轉(zhuǎn)化為生動畫面。依據(jù)腳本指示，畫分鏡表的創(chuàng)作者需在腦海中形成畫面，并準確繪制在紙上。此過程旨在將完整的動畫分解為鏡頭為單位的表格，并詳細標明每個鏡頭的時長、畫面數(shù)量、攝像機運動、對話內(nèi)容、特效等元素，為后續(xù)的動畫制作提供明確指導(dǎo)。

三、Layout制作

在劇場版作品中，Layout設(shè)計顯得尤為重要。通過構(gòu)建多層次背景，并調(diào)整各層的移動速度，可以營造出逼真的遠近景深感。這一環(huán)節(jié)要求畫者必須在腦海中意識到攝影機的存在，將導(dǎo)演的分鏡表具體化，為原畫、動畫、背景等的制作提供依據(jù)。特色在于，即使是以2D的畫面，也能展現(xiàn)出類似3D的視覺效果。在押井守的作品如機動警察劇場版、攻殼機動隊中，均有大量運用此技術(shù)。

四、三維動畫制作流程

1. 布景：完善三維場景模型，建立眾多模型如建筑、植物等。

2. 布局：依據(jù)故事版制作三維場景的Layout，明確場景布局與角色位置關(guān)系。

3. 關(guān)鍵幀：動畫師根據(jù)布景和Layout設(shè)計鏡頭，設(shè)置角色的關(guān)鍵動作，反映角色的肢體動作和表情神態(tài)。

4. 動作制作：在關(guān)鍵動作的基礎(chǔ)上，添加細節(jié)動作，如擠壓拉伸、跟隨、重疊等。

5. 模擬：制作與動力學(xué)相關(guān)的事物，如毛發(fā)、布料等的自然效果。

6. 材質(zhì)貼圖：為模型人物和背景增加顏色和紋理，增強真實感。

7. 特效：添加火、煙霧、水流等特效。

8. 燈光：模擬自然光源，為場景打燈，使之更貼近自然景色。

9. 渲染：最后一步，將三維動畫的數(shù)據(jù)進行輸出，之前所有步驟的效果都需要經(jīng)過渲染才能以圖像形式表現(xiàn)。

五、定格動畫制作要點

1. 硬件：包括布景平臺、專業(yè)燈光系統(tǒng)、智能化拍攝設(shè)備等。

2. 軟件：如Stop Motion Studio軟件，提供拍攝定格動畫的全部功能，并具備實時監(jiān)控拍攝效果的能力。

3. 工具箱：包含制作定格動畫所需的所有工具和附件，如角色骨架、眼球、黏土造型工具等。

4. 攝影設(shè)備：DV和DC是主要的攝影設(shè)備，DV操作簡便直觀，能滿足電視播出質(zhì)量要求；DC成像質(zhì)量高，操作相對復(fù)雜。

5. 其他材料：黏土、橡膠、硅膠等是制作角色的主要材料，而鋁線、丙烯等則是制作過程中常用的輔助材料。

無論是二維還是三維動畫，其制作過程都充滿了藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的魅力。每一個細節(jié)都需要精心設(shè)計和制作，才能呈現(xiàn)出最終的動畫作品。后期制作

一、剪輯與合成

動畫和電影的后期制作都包含剪輯與合成環(huán)節(jié)。剪輯過程中，需要將動畫的逐個鏡頭按順序結(jié)合，適當刪減無用部分，并運用各種編輯技巧將鏡頭無縫銜接。合成階段則注重畫面與聲音的協(xié)調(diào)，確保二者完美融合，最終輸出成片。

二、印片與發(fā)行

完成剪輯和合成后，動畫片將進入印片環(huán)節(jié)，之后進行發(fā)行。這一過程中，畫面的清晰度和流暢性得到保證，確保觀眾能夠享受到高質(zhì)量的動畫作品。

三、制作工具介紹

1. 動畫桌：也稱“透光桌”或“拷貝桌”，磨砂玻璃為桌面，下置燈管，使畫面透光，便于動畫線稿的繪制與拷貝。桌面設(shè)計為傾斜狀，既防光線刺眼又便于工作。

2. 拷貝臺：用于原稿復(fù)寫，內(nèi)有日光燈、白色壓克力板、玻璃等構(gòu)成的平臺。

3. 定位尺：動畫人員在繪制設(shè)計稿和原動畫時的固定工具。確保背景畫稿與賽璐珞片準確定位，一次可固定多張畫紙，便于翻閱。

4. 動畫紙：分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙。要求具有良好的透明度、紙質(zhì)均勻、潔白、光滑。其中原畫紙要求相對較低，而修形紙則多采用淡黃色薄紙。

5. 打孔機：為動畫紙等打出與定位尺相對應(yīng)的孔，使其能準確固定在定位尺上。

6. 動畫筆：涵蓋動畫片制作過程中使用的各類筆，如鉛筆、自動鉛筆、彩鉛等。

四、制作軟件介紹

在現(xiàn)代動畫制作中，軟件工具的應(yīng)用同樣不可或缺。如MAYA和3D Studio Max（簡稱MAX）這兩款軟件，廣泛應(yīng)用于影視廣告、角色動畫、電影特技等領(lǐng)域。它們功能強大，制作效率高，渲染效果真實，是高端制作的首選軟件。

五、特殊制作材料

Flash與Photoshop：網(wǎng)頁設(shè)計領(lǐng)域的兩大巨頭

Flash，是美國MACROMEDIA公司在1999年6月推出的網(wǎng)頁動畫設(shè)計軟件。它是一種交互式動畫設(shè)計工具，能夠?qū)⒁魳贰⒙曅?、動畫和富有?chuàng)意的界面融合在一起，為網(wǎng)頁帶來高品質(zhì)的動態(tài)效果。Flash支持多種腳本語言，滿足網(wǎng)頁設(shè)計的多樣化需求。

而Photoshop，簡稱“PS”，是由Adobe Systems開發(fā)和發(fā)行的圖像處理軟件。它主要處理以像素構(gòu)成的數(shù)字圖像，擁有眾多的編修與繪圖工具，使圖片編輯更加高效。Photoshop功能強大，涉及各個圖像制作領(lǐng)域。

動漫設(shè)計：CG行業(yè)的璀璨明珠

動漫設(shè)計是CG（Computer Graphics簡寫）行業(yè)的一部分，通過漫畫、動畫與故事情節(jié)的結(jié)合，以平面二維、三維動畫、動畫特效等手法，形成獨特的視覺藝術(shù)創(chuàng)作。這一領(lǐng)域培養(yǎng)學(xué)生現(xiàn)代藝術(shù)理念和實踐能力，使他們具備藝術(shù)美感、理性思維和創(chuàng)作鑒別欣賞能力。動漫設(shè)計師能夠使用三維動畫軟件工具進行創(chuàng)作，獨立完成動畫設(shè)計、編輯、創(chuàng)作等任務(wù)。

動漫產(chǎn)業(yè)前景：朝陽產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展

動漫產(chǎn)業(yè)作為一種古老而又新興的產(chǎn)業(yè)，在中國正快速起步并發(fā)展。雖然我國的動漫產(chǎn)業(yè)在發(fā)展過程中受到各種挑戰(zhàn)，但市場需求巨大。動漫游戲已經(jīng)成為人們休閑娛樂的重要組成部分，高科技的運用為這一產(chǎn)業(yè)帶來了更加豐富多彩的互動體驗。據(jù)調(diào)查，動漫游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，人才缺口高達60萬人，尤其是中高級人才極為緊缺。動漫設(shè)計師的薪資水平也隨之水漲船高，平均月薪已經(jīng)突破5000元。

我們也不得不面對一個現(xiàn)實：許多優(yōu)秀的動漫作品來自國外，我國在這一領(lǐng)域還有很大的提升空間。國外動漫為了更好地打入國內(nèi)市場，將中國作為動漫加工廠，這使得我國只能賺取最少的利潤。我們必須及時轉(zhuǎn)型，才能在動漫產(chǎn)業(yè)上有所作為。

國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)

我們看著奧特曼長大，隨著流川楓的動作了解籃球，足球小子引爆足球熱潮。這些動漫作品大多來自國外，其中日韓和美國占了很大一部分。這樣的情況對我國動漫產(chǎn)業(yè)構(gòu)成了挑戰(zhàn)。為了發(fā)展國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)，我們需要培養(yǎng)更多的動漫設(shè)計人才，提高技術(shù)水平，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的國產(chǎn)動漫作品。

國家政策的支持與推動：文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的騰飛

在文化部、廣電總局、新聞出版總署的支持和推動下，我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，取得了良好成效。全國各地文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園紛紛崛起，市場潛力巨大。文化部在“十二五”時期將創(chuàng)意設(shè)計業(yè)作為重點發(fā)展行業(yè)之一，并采取了多種措施推動其發(fā)展。隨著國家對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重視，相信我國動漫產(chǎn)業(yè)將迎來更加廣闊的發(fā)展前景。

Flash、Photoshop以及動漫設(shè)計都是當今網(wǎng)頁設(shè)計領(lǐng)域的熱門話題。隨著技術(shù)的不斷發(fā)展和市場需求的變化，這些領(lǐng)域?qū)懈嗟臋C遇和挑戰(zhàn)。我們需要不斷學(xué)習(xí)和探索，跟上時代的步伐，為這一領(lǐng)域的發(fā)展做出更大的貢獻。動漫設(shè)計：影視動畫行業(yè)的新興力量與前景展望

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一、行業(yè)背景與人才需求

在我國，影視動畫行業(yè)作為一個新興產(chǎn)業(yè)，正經(jīng)歷著飛速的發(fā)展階段。人才短缺的問題卻成為這一行業(yè)持續(xù)發(fā)展的瓶頸。盡管每年有大量的影視動畫人才畢業(yè)，但市場的人才缺口仍然巨大。許多游戲、動畫制作單位的負責人表示，他們更看重應(yīng)聘者的實際能力，而非學(xué)歷。只要能夠立即上手，制作出像樣的作品，便會受到歡迎。

在薪酬方面，影視動畫行業(yè)的從業(yè)人員月薪隨技術(shù)增長而增長。初入行業(yè)的新人，月薪一般從1000多元起步。隨著技術(shù)的提高，當成為水平中等的技術(shù)人員時，月薪可達到四五千元。而懂前期策劃又掌握嫻熟制作技術(shù)的專業(yè)人才，年薪甚至可高達30萬元。

二、動漫設(shè)計的前景

動漫設(shè)計作為一個充滿創(chuàng)意與技術(shù)的行業(yè)，其前景十分樂觀?；静恍枰貏e的基礎(chǔ)，只要掌握某個軟件的應(yīng)用，便能創(chuàng)造出三維的動畫效果。如《阿凡達》、《2012》、《生化教育》等經(jīng)典作品，都是應(yīng)用軟件制作而成的。

根據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)記載，未來幾年乃至十幾年內(nèi)，我國動漫設(shè)計人才仍然會有很大的缺口。動漫設(shè)計的潛力是持續(xù)的，是這幾年十分熱門的一大行業(yè)。

三、動漫產(chǎn)業(yè)的特點

動漫產(chǎn)業(yè)具有高投入、高利潤的也伴隨著高風險性。前期的動漫形象創(chuàng)意和塑造投入需求大，好的創(chuàng)意和動漫形象塑造能夠吸引消費者眼球，獲得高額利潤；反之則可能喪失市場，造成巨大的經(jīng)營風險。動漫產(chǎn)業(yè)與科技結(jié)合緊密，對人才的需求量大且要求高。

四、動漫的魅力與現(xiàn)狀

動漫（Animation & Comic）是網(wǎng)絡(luò)和技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。其創(chuàng)作需要豐富的技術(shù)支撐，對于既懂藝術(shù)又有技術(shù)的綜合性人才需求量大。除了前期的創(chuàng)作和技術(shù)人才外，后期衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)銷售也需要大量的營銷策劃人才及其他相關(guān)行業(yè)人才。從傳統(tǒng)的手繪動畫到現(xiàn)代的電腦特效動畫，從全球的熱門作品如《米老鼠與唐老鴨》、《獅子王》到《紙人》《玩具總動員》等，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。

五、如何學(xué)習(xí)動漫設(shè)計

隨著大眾文藝娛樂的多元化以及數(shù)碼特效技術(shù)的不斷創(chuàng)新，動漫文化獲得了新的繁榮與飛躍。要想學(xué)習(xí)動漫設(shè)計，首先要有一定的軟件應(yīng)用基礎(chǔ)，通過不斷的實踐和學(xué)習(xí)，掌握嫻熟的技巧。也要注重前期的策劃和創(chuàng)意的培養(yǎng)，這樣才能在這個行業(yè)中脫穎而出。

動漫設(shè)計是一個充滿機遇和挑戰(zhàn)的行業(yè)。只要我們有能力，有熱情，便能在影視動畫行業(yè)實現(xiàn)高薪夢想。隨著動漫產(chǎn)業(yè)的持續(xù)發(fā)展，這個行業(yè)的前景將會更加廣闊?！吨腑h(huán)王》與《變形金剛》：電影特效的魅力與動漫行業(yè)的崛起

一、電影特效的魅力

《指環(huán)王》與《變形金剛》等頂尖電影，憑借強大的三維設(shè)計及特效技術(shù)，為觀眾帶來了震撼的視聽體驗。電影特效的無所不能，將電影推向了一個全新的高度。計算機制作的圖像在電影中扮演著越來越重要的角色，其視覺效果的魅力有時甚至超越了電影故事本身。

二、動漫行業(yè)的蓬勃發(fā)展

當前，動漫行業(yè)在我國如火如荼地發(fā)展，國家及地方的大力支持為其發(fā)展提供了良好的環(huán)境。選擇學(xué)習(xí)動漫專業(yè)，至少在接下來的十年里，就業(yè)前景十分廣闊。了解自身的特長并發(fā)揮所長，是成就個人未來的關(guān)鍵。

三、動漫產(chǎn)業(yè)的深度解析

動漫是動畫與漫畫及相關(guān)產(chǎn)業(yè)的統(tǒng)稱，包括漫畫、動畫、游戲、模型以及電影等。這個行業(yè)的每個環(huán)節(jié)的獨立發(fā)展與相互關(guān)聯(lián)都不可或缺。其中，美術(shù)基礎(chǔ)是動漫產(chǎn)業(yè)的根本，貫穿于各個環(huán)節(jié)。無論是人物繪制、色調(diào)選擇、構(gòu)圖、分鏡，還是3D建模的細節(jié)處理，乃至場景燈光和色帶搭配，都需要良好的美術(shù)基礎(chǔ)。

四、軟件學(xué)習(xí)的重點與難點

對于初學(xué)者來說，軟件學(xué)習(xí)的難度和挑戰(zhàn)不容忽視。PHOTOSHOP是平面設(shè)計的基礎(chǔ)，學(xué)好它才能為動漫設(shè)計打下堅實的基礎(chǔ)。MAYA和3DMAX是動漫制作中常用的軟件，兩者互通性良好但也有其獨特之處。MAX的學(xué)習(xí)相對簡單，適合初學(xué)者和效率優(yōu)先的使用者；而MAYA的學(xué)習(xí)則更為復(fù)雜，需要掌握菜單系統(tǒng)和MEL等高級功能。對于CG圖形學(xué)的認識和學(xué)習(xí)也是不可忽視的部分。

五、自我定位與毅力考驗

動漫行業(yè)作為新興產(chǎn)業(yè)，其分工日益系統(tǒng)化、規(guī)范化、科學(xué)化。要想在這個行業(yè)中取得成功，首先要給自己定位，明確自己的發(fā)展方向。毅力的考驗也是必不可少的。學(xué)習(xí)動漫需要付出艱辛的努力和長時間的實踐，只有積累經(jīng)驗并不斷回到課本中深化學(xué)習(xí)，才能不斷提升自己。正如古人云：書山有路勤為徑，學(xué)海無涯苦做舟。成功的背后，是毅力的支撐與不懈的努力。

在這個電影特效與動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的時代，選擇學(xué)習(xí)動漫專業(yè)無疑是一個充滿挑戰(zhàn)與機遇的明智之舉。通過深入了解動漫產(chǎn)業(yè)的各個環(huán)節(jié)，發(fā)揮自身所長，并不斷努力學(xué)習(xí)和積累經(jīng)驗，未來的動漫行業(yè)參與者必將迎來更加廣闊的就業(yè)前景和無限的發(fā)展空間。動漫人才：技術(shù)與故事的雙重魅力

一、動漫技術(shù)員的定位

你可能是一位優(yōu)秀的動漫技術(shù)員，擅長掌握各種技術(shù)工具和制作流程。技術(shù)只是動漫制作的一部分，真正的動漫人才還需要在故事創(chuàng)作上有所建樹。

二、動漫人才的核心：故事的力量

優(yōu)秀的動漫作品之所以能夠深入人心，打動觀眾，往往并非單純依賴技術(shù)的高超，而是依賴于富有深度和吸引力的故事。會講故事，才是動漫人才的靈魂所在。一個動人的故事，能夠激發(fā)觀眾的共鳴，產(chǎn)生強烈的情感連接。

三、原創(chuàng)性是動漫作品的生命線

在動漫領(lǐng)域，原創(chuàng)性是作品的生命線。一個成功的動漫作品，首先要具備獨特的創(chuàng)意和原創(chuàng)的故事情節(jié)。只有原創(chuàng)，才能讓作品在眾多的動漫作品中脫穎而出，吸引觀眾的眼球。

四、技術(shù)為故事增色，而非主導(dǎo)

技術(shù)手段的運用，應(yīng)當服務(wù)于故事的講述，而不是主導(dǎo)作品的走向。技術(shù)固然重要，它為動漫作品提供了視覺上的震撼和體驗上的豐富。真正能夠讓觀眾記住的，往往是那些深入人心的故事情節(jié)和角色形象，而非單純的技術(shù)展示。

五、動漫人才的全面發(fā)展

動漫人才需要具備全面的素質(zhì)，不僅要掌握技術(shù)手段，更要擅長故事創(chuàng)作。還需要具備豐富的想象力、創(chuàng)造力、藝術(shù)感和責任感。只有這樣，才能創(chuàng)作出既具有藝術(shù)性又具有觀賞性的動漫作品，滿足觀眾的需求。

動漫人才既要掌握技術(shù)，更要擅長講故事。技術(shù)是動漫的基石，故事是動漫的靈魂。只有技術(shù)和故事的完美結(jié)合，才能創(chuàng)作出真正打動人心的動漫作品。作為動漫人才，我們需要不斷學(xué)習(xí)和探索，提升自己的技術(shù)水平和故事創(chuàng)作能力，為觀眾帶來更多精彩的視覺和心靈體驗。